最新新闻:

书法家钱松品「钱松岩作品」

时间:2022-11-22 19:47:06来源:搜狐

今天带来书法家钱松品「钱松岩作品」,关于书法家钱松品「钱松岩作品」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

笔:

铁笔无私,笔头生花,笔翰如流,生花之笔,笔底春风!

画具是作画的物质基础,应该首先准备好,这里就先从笔谈起。今天国画所用的笔,概分柔的、健的和兼有柔健的三种, 羊毫性柔,弹力差,使用难;兔毫健,狼《黄鼠狼)奄更健,弹力强,使用易;柔健两种不同的兽毛合制一笔,叫做兼毫,使用更容易。各有长处,各有短处,可多备几种。

执笔无定法,以"指实掌虚"力主,即指尖用力控制笔管, 掌心空虚,灵活运动。由于执笔手势不同,毛笔也容易变化, 因此,所成的线条样子很多。主要分中锋偏锋二类,一般讲, 贵用中锋,但中锋偏锋各有用处,总之不问线条如何变化,都要浑厚有力。

【闻是提示】:新买来的笔,笔毛有胶,久不用时,恐为虫蚀,可先洗净置好。

作画时笔不能老泡浸在水孟里,多浸时笔毛易变软,有些书法家在写字时,把同样的笔多备几支,时时替换,就是恐怕笔毛用久渐软,失去弹性,妨碍了笔力的挺健。

作画用笔,要意酣墨饱,宁可大笔写小字作小画;不可小笔写大字作大画,当然用笔的大小,要根据字画的大小。笔毛最好加料定制,对墨色水分含量可多一些。

笔有长短锋,可由各人的作画习惯择用。一般讲,短锋易于着力。写字时,笔头可开一分,二分或三分;作画要全开, 嫌锋太长,可以把笔根用线扎短一些。

一幅画中,同时要用几类笔,例如:画花卉,点叶用羊毫, 勾叶筋剔花蕊用狼毫。山水画中嫩小草芦叶竹叶必需用狼毫。 当然有人全用狼毫或全用羊毫,不必拘泥。按笔性效果讲,狼毫优于羊毫,但初学最好用羊毫。我幼年习字,老师禁止用狼毫(我至今作画还是惯用羊毫〉。对羊毫的使用如能够达到得心应手,挥洒自如,用狼毫时更能发挥它的性能。

笔用后,要洗净,把笔毛抹干抹直,整理得尖尖的挂在笔 架上,以保持笔毛不乱。

墨:墨是中国古代书写和绘画用到的墨锭。墨的主要原料是炭黑、松烟、胶等,是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁,在水中以胶体的溶液存在。

作画用墨,要用油烟,不要用松烟,松烟和油烟同时磨用亦可。制墨因原料关系,新墨不如旧墨,过去制墨烧烟用松枝及桐油,后以节省成本起见,改用煤油烟。但古人也有早知煤油烟可制墨,而旦效果好。

墨锭磨后,当心不要浸入水中,亦不能置烈日中,以致龟裂,墨质脆,一摔即碎,要当心些,如摔碎,可用湿墨胶合,干后即牢固。 宿墨不可用,易污画面,用墨必须新鲜。但宿墨再加研磨亦可用。

宣纸

纸:宣纸是中国传统的古典书画用纸,是汉族传统造纸工艺之一,原产于安徽省宣城泾县,以府治宣城为名,故称“宣纸”。

国画用纸,一般用宣纸,其次用皮纸。宣纸要择重棉,旧时的”汪六吉“最适用。有生宣及加工的玉版笺、煮硾笺,任凭习惯采用。夹贡双层太厚,不宜作画。熟宣即加帆纸,不吸收水分。蝉翼笺也是加过胶矾的较薄纸。收藏矾纸应该包好不露风,如多与空气接触,恐受氧化作用,漏了矾就不能用。生纸平时也应该包好,不令失风,否则一经失风,也不堪用。但如果把生宣全部晾在空中,时久质紧,叫做"风纸",作画效果又很好。

浆纸,即把生宣用豆汁一拖,手续筒单, 可以自制。如因不便,可托装裱师代劳。它的纸性在生熟之间,水分容易掌握。

北京皮纸(一般称为高丽纸),很好画,纸质牢, 经得起拖,不过墨色易沉,易灰暗。帘纹纸使用时墨色好,但太薄。其他如山西麻纸、云南皮纸、浙江皮纸、四川夹江皮纸,都可作画,并且效果很好。我常用浙江皮纸,其他地方土造纸亦可作画。不过有一种用各种废纸重制的叫做"还魂纸",各地都有,价廉,可作练习之用。

练习国画必须能够掌握宣纸的性能。但宣纸价昂,可用"七土纸"代替。此紙为旧时练字之用,价廉,纸性和宣纸接近。作画必须熟练技巧,应该多画,多画,又要顾到经济,用”七土纸" 练习颇适宜。

作画用的绢,是特制品,有生娟,有熟娟。最早用生绢,后用熟绢,今天市上出售的都是熟娟,熟绢上过胶矾,作画效果比生娟好。古代都是用绢,纸是后来用的。熟绢上过胶矾,因此平时也要包藏好,不使漏风。

一般人收藏古画,重纸本不重绢本,以为绢本寿命不及纸本长,因绢丝易脆断脱落,实则绢是丝质,寿命哪有不及纸长的道理,它的易于脆断,是由于上了胶矾;矾紙同样要脆裂的,只有生纸生绢寿命才较长些。加胶矾是为了作画效果好,却又亏损了它们的寿命,这是一个矛盾。

砚:砚台砚亦称为研,汉族传统手工艺品之一,砚与笔、墨、纸合称中国传统的文房四宝,是中国书法的必备用具。

汉代刘熙写的《释名》中解释:"砚者研也,可研墨使和濡也"。它是由原始社会的研磨器演变而来。初期的砚,形态原始,是用一块小研石在一面磨平的石器上压墨丸研磨成墨汁。至汉时,砚上出现了雕刻,有石盖,下带足。魏晋至隋出现了圆形瓷砚,由三足而多足。箕形砚是唐代常见的砚式,形同簸箕,砚底一端落地,一端以足支撑。唐、宋时,砚台的造型更加多样化。

砚材的运用也极为广泛,其中以广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃卓尼的洮河砚、山西绛县的澄泥砚最为突出,称"四大名砚"。

砚台历经秦汉、魏晋,至唐代起,各地相继发现适合制砚的石料,开始以石为主的砚台制作。其中采用广东端州的端石、安徽歙州的歙石及甘肃临洮的洮河石制作的砚台,被分别称作端砚、歙砚、洮河砚。史书将端、歙、临洮砚称作三大名砚。清末,又将山西的澄泥砚与端、歙、临洮,并列为中国四大名砚。也有人主张,以天然砚石雕制的鲁砚中的徐公石砚代替澄泥砚,合称四大名砚。

作画用墨,要用油烟,不要用松烟,松烟和油烟同时磨用亦可。制墨因原料关系,新墨不如旧墨,过去制墨烧烟用松枝及桐油,后以节省成本起见,改用煤油烟。但古人也有早知煤油烟可制墨,而旦效果好。

墨锭磨后,当心不要浸入水中,亦不能置烈日中,以致龟裂,墨质脆,一摔即碎,要当心些,如摔碎,可用湿墨胶合,干后即牢固。 宿墨不可用,易污画面,用墨必须新鲜。但宿墨再加研磨亦可用。


其他画具:

以上讲的是"文房四宝"。作画条件多,还有其他不可缺少的用品。 水孟大小各备一只,大的洗笔用,小的盛清水调色用。装华青、赭石等色用白色小碟。装各种重色石青、石绿等用小乳都要有盖,用后即盖好,不令着灰,经常保持清洁。调色调墨用白色大碟,用后涤净。胶水瓶要有盖,瓷瓶或者玻璃瓶都行,但不可用金属瓶,金属瓶要生锈,易污胶水。 画桌上最好铺垫毡毯。 体验生活用速写册,野外对景写生用的轻便画具,古人所无,今人必备。

颜色:

花青、胭脂 :

南方空气温湿,花青胶、姻脂胶因有胶质,容易发霉,一发霉,色变黑即不能用。溶在碟中的花青可用水养好,不令干,可不霉,如有霉即用笔把霉花抹去。

藤黄、石黄:

藤黄不能用热水泡,于临用时只需冷水一润即可,用热水泡过的藤黄,干后即不堪用。 单纯的汁绿,即花青、藤黄等量合成的汁绿,在画面上不能多占面积,或单纯的用;否则,易见庸俗,一般人以为红色庸俗,绿色文雅,实则多用红不一定庸俗,多用绿反见庸俗。因此使用汁绿,要和以他色,或减少面积,色彩本身本来没有美不美的区别,美不美产生在色彩间的配合和使用总的效果中。

石黄,画中所用不多,但不可不备,如画秋叶、稻谷及黄色类花,就有用处。藤黄为植物质,较透明,涂在纸上重量不够,石黄矿物质,不透明,可以堆厚,可用于醒目处。

白粉:旧画铅粉,往往变黄变黑,叫做"铅翻",补救办法,用干净羊毫笔蘸"双氧水"(药房有售),在铅翻处轻轻擦涤,立刻洁白如新。"双氧水"有腐烛性,宜预先准备清水一碗,在洗过双氧水后,随即另用一干净笔蘸清水反复多洗几次,洗去双氧水。注意勿伤纸绢,勿使他色减退。今日用白粉多用锌氧粉,据说不会翻色。古代多用贝壳粉,年久常新。贝壳在海滨沙滩上遍地皆是,可择其洁白者,拾归磨碎,加胶应用。

在白纸上着白粉,必须有深淡、有轻重,见笔见理,仍是在"写"。万勿以为白粉画在白纸上,笔划恶劣或乱涂,人家看不出,自己骗自己。年久纸旧,白粉笔划尽露,就要出丑。古人用粉严肃不苟,值得学习。

古人画花卉(桃、李、杏、海棠、紫薇等),用粉黄点花蕊, 点点堆起,中凹如蚕子。画菊花心,先以略深的花青打底,干后用净白粉点出,干后,再用深藤黄一罩,花蕊便粒粒饱满凸 起。山水画中画桃树也用此法,先把白粉点出成片的花,干后, 用胭脂水一罩即成。画李花先点白粉,后罩淡汁绿。今人画桃树参用水彩画法,不用粉点,直接用西洋红随深随淡点染而成, 此法亦可参考。

白粉用于反托的地方很多,例如人物画,白衣可用粉反托, 正面再用白粉线条跟衣褶纹再复描一笔,还可以勾出图案花纹。 绢上画人面,亦可在绢背用粉反托正面再着赭色。画白色鸟羽, 也可先用白粉反托,后用白粉在正面勾出羽毛细节,诸如此类,不胜敌举。此法限用于生纸、蝉翼笺及绢,较厚纸和加矾纸不适用。

古法‘’吹云弹雪‘’是这样:吹云,以白粉水滴在画面,用口轻轻吹开,使发展成为云形,这样云的轮廓可以自然些。弹雪,乘淡墨烘天,将干未干时,以白粉弹上去成为飘飘的雪花。吹云法必须熟紙及绢。

紫:花卉画中所用紫色,可预先多调一些,收藏备用。不要到临用时才调出来,添添调调,成色不统一。

紫色是中性色,但国画及洋画都不常用,我在山水画中常试用,效果很好。实则,古人画山水用赭青色调,或青上罩赭,赭上罩青,已有紫味。

赭石

赭石:

我画山石及人面所用緒石都是自制的。制法很简单,以赭石水磨加胶即可应用。赭石,山上很多,择其质地纯粹的都可用,也可选择近红近黄的两种应用。相传常熟虞山黄大痴墓旁的赭石很好,虞山固多赭石,不一定大痴墓旁的才好,大痴善画浅鋒(赭色)山水,后人崇拜大痴,因此以为他墓旁的赭石也特别好。我在无锡惠山及太湖边上也拾得好多块,质地与虞山产的完金相同。我在湖南、四川旅行时,见到那里的赫石更出色。

画松干、石面、坡脚,有需用焦赭色提色时,市售赭石胶多质薄,画不厚,这时就得用自己磨出来的赭色。如果焦赭色还不够醒目,可用朱砂稍加赭墨或纯朱砂勾点,能使全幅精神振起。重彩画中需用朱砂来代替赭色之用的地方很多。 画山水用赭色,有时用净赭色,有时用赭墨色(赭中加墨),如嫌赭色有火气,可罩墨水,罩花青,罩汁绿;淡墨、花青、汁绿上也可罩赭石,据说赭色上略罩脳脂效果很好。根据宣纸性能,有许多复色不可能直接调好使用,只可以相互套罩。并且这一色罩上那一色,有深厚感觉。

石青

石青、石绿:

石青、石绿,为重彩画的主要颜料之一。过去因稀少而贵,今日在社会主义建设中,全国发现不少铜矿,石青、石綠一定可以大量生产。重彩画有富丽堂皇的美感,歌颂担国,歌颂今天的新社会,应该多画重彩画。而且,优秀的青绿山水画,单从青绿本身色泽方面来看,鲜艳明净,珠圆玉润,令人望而生爱。使用重彩颜料,技术较烦。效果上要达到明净而不薄,润厚而不脏。只着一层,即有薄的感觉,要遂层渐加,加一次,厚一层,一次二次加到满意,但多加,要防脏腻。

石青

石青 :

闭之,则右刻“山高月小,水落石出”,左刻“清风徐来,水波不兴”,石青糁之。——《虞初新志·魏学洢·核舟记》

初学着石青、石绿不易勾和,遇生纸尤觉困难,可先把纸拖潮(用喷雾器喷,或用排笔平涂,或用湿毛巾一盖,但不能太潮,当心纸破),乘湿设色,即可勾和。

着石青最好先打一层花青底子,着石绿最好先打一层汁绿底子,亦可根据画面需要,打赭色底子。

青绿山水,墨稿皴擦不宜多,或干脆勾一个轮廊就行。着好青绿后,石青地上用花青加点加皴;石绿地上用汁绿加点加皴。轮廊上有时可勾以赭色、花青、汁绿等线条增加厚重感觉。 勾金粉,更有辉煌的感觉。

青绿山水,分大青绿、小青绿。大青绿全部着青绿,气派大方;小青绿,青绿山石配上墨色、赭色山石,、色彩丰富有变 化,但不要琐碎庸俗。

又有一种小青绿画法,是在水墨画基础上进行加工的。仍以墨色为主,着赭石、汁绿、花青外添着一部分石青、石绿, 例如山头,染一些石绿,石根安一两块石青的碎石。要一次涂好,不必多加,致妨碍墨色,要保持轻松秀丽的特点,这属于 淡设色,与工笔重彩的青绿山水画画法不同,趣昧不同。

青绿点苔,用较浓的花青或汁绿。还有一种先以浓墨点,再就墨点上用石青或石绿一罩,俗名"嵌宝点",用于树石或山头,有晶莹感觉,最为醒目。花卉画中树石亦可用此法。如果画得沉闷,可用此法补救。

朱砂

朱砂:

朱砂 朱砂是热色,鲜艳而没有火辣气。一幅画中用得不多,却有转移重心的作用。它是矿物质,有重量,用在生纸上时,色要向纸背沉下,画面反而灰淡,可着在反面,而且,较薄的生纸反着的效果更好,这样,正面就可显得深些。或者着在正面,立即把纸反过来,候干,它就不会沉到反面去;或者先打一层洋红或朱朱磦底子,干后再上朱砂,效果相同。这由于底色有胶,再着朱砂可不沉下去。所以熟紙熟绢着朱砂以及其他重色都没有沉到反面去的现象。朱磦也要沉下去,可参照朱砂着法。朱砂、朱磦着后,用熨斗一烫,令其速干,亦可保持其浓度。

用朱砂画大红花,如牡丹、山茶等,可用朱磦、洋红等先着纸的反面,候干,用朱砂着正面,再用胭脂或西洋红层层染出花辦,生宣纸及绢都可用此法,这样会显得色彩更滋润饱满。

用色着在纸的反面,这是反托法,青绿山水中常常用到此法,例如铺草地,在石绿赚太重汁绿嫌太轻时,就要用反托法。以石绿涂草地的皮面,正面再用汁绿勾点苔草。石青、石绿、朱砂、铅粉等均为不透明色,如果反托,就不会掩盖原有笔划。

朱砂:亦作“朱沙”。矿物名。旧称丹砂。炼汞的主要原料。色鲜红。可作颜料,亦供药用。以湖南辰州产者为最佳,故又称辰砂。

柳炭

柳炭:

打草稿用柳炭叫做"灰稿",古人叫做"朽"。今人打稿多用木炭条(木炭画用的)或铅笔,但宣纸不比机制纸,质松薄,炭痕经不起消擦,纸要破的。还是老法适宜。柳炭制法很简便,在清明前后,采柳枝剪短置铁赚内(如香烟赚等)用铁丝扎紧投 在火炉或灶腊中,烟息时取出即成,比买来的木炭条要枝细质松。或用纸卷成细条,临画时用火一点,即纳入竹笔管内,取 出亦可用,着纸一拂即去,不留痕迹。古人用白泥做成细条,也 可试用。打灰稿是创作开头的重要工作,反复推敲修改,非此 不行。古人说"九朽一罢","九",形容修改次数多,"罢",是肯定下来,意在重视这番工作。

金:

国画,是写生画和图案画的巧抄结合,尤其金碧山水,更富有装饰风昧。金色是有辉光的色彩,适当的用在重彩上,富丽堂皇,极为美观。金色不限用于山水画,人物花鸟都可应用,过去的神像画、肖像画(尤其清代的女像服装)及日本的画虎,都充分发挥了金色的辉光作用。今天是盛世,反映伟大美丽的新社会,多用金色及重彩是恰当的。

勾金手续并不太繁,市售金粉买来即可用。如要大量用金,可买泥金块,但泥金块要通过自己细磨后才可应用。磨的方法, 先用小瓷碟洗净,稍滴一些清水,置泥金块于碟心,以一个指头揿住徐徐转磨。磨有一定手法,主要是磨转方向不能随意顺逆来回的磨,顺逆都行,只要始终保持一个方向,否则,不易细腻。今日市售金粉已经磨好胶粘在碟上,可以省去磨的手续。泥金磨好后,加水沉淀,漂去黑水,留用。黑水中尚有少许余金,可再用水漂。

金,分赤金、青金两种,赤金带赤,一名"佛赤";青金带青,一名"青赤",根据画面需要择用,或同时并用。

勾金时,同时备一杯清水,笔先蘸清水,再蘸金,金即集中在笔尖;用完,再如此,先蘸水后蘸金,这样可以减少金的浪费。画成,洗笔水中亦有余金,可沉淀去水留用。

金粉临用时加胶水,用后仍用水飞去胶水,盖好收藏。其他重色如石青、石绿等对胶水的使用都用此法,因为金和石青、 石绿长期拌在胶水中能使色泽灰暗。

使用胶水不可太轻,太轻则不粘;不可太重,太重则颜料色泽灰暗痴呆,并且在装裱时着水反易脱落。

胶水一般用"黄明胶"(提炼过的牛皮胶),最好在临画前溶解,要用多少溶解多少,已溶解的胶水不可久置,尤其在热天,隔日即发酵不粘,臭气难当。今人多用树胶(文具店有售),颇便利,但不及黄明胶。黄明胶溶解后,令稍沉淀,下部色过黄或有杂质不能用。有一种鱼胶也可用以调色。

泥金笺上作画,无论水墨重彩,都辉煌美观。金笺面光滑, 较难画,着重彩更难,石青、石绿在临画前,要准备丰富些,并且时常搅拌勾和,主要关键在一次涂足,如果添添改改,即脏。

重彩勾金花卉,全幅空白处再用石青铺地,装饰趣昧更浓 郁◊铺地法在花卉画好后,如果是生纸纸上先拖胶帆就可以涂石青。生纸涂石青,非但不能勾和,纸也拖不起。在画肖像画时,生纸上先画好面手(面要水染,只能用生纸),再全纸加 胶矾,才可以着衣服,因为衣服要重彩勾金,矾后非但容易掌 握,纸也可以牢些。重彩花卉又以金色铺地,效果很好。生纸上胶矾,热天,胶要重些;冷天,胶要轻些。上胶矾时,如果 胶太重或不勾,可再上一次没有胶的肌水,即勾和。

声明:文章仅代表原作者观点,不代表本站立场;如有侵权、违规,可直接反馈本站,我们将会作修改或删除处理。

猜您喜欢

图文推荐

热点排行

精彩文章

热门推荐